• Bronze / EVA 172EVA Steel

Details

• 시트 쉘은 폼으로 덮인 성형 유리 섬유입니다.
• 강철 다리는 광택 크롬 도금, 광택 18k 금 도금 또는 검은색 페인트가 있는 이음새가 없는 관형 강철입니다.
• 지속 가능한 설계 및 환경 인증 - 인증된 클린 에어 골드

Dimensions

스위핑 형태는 끝없는 자세와 팔꿈치, 책 또는 태블릿을 위한 여분의 공간을 제공합니다.

부드러운 곡선과 유기적인 형태는 편안히 앉아 있거나, 몸을 웅크리거나, 껴안고 싶은 마음을 불러일으킵니다.

1941년 구부러진 합판을 사용한 실험으로 Charles Eames와 함께 현대 미술관 유기적 디자인 대회에서 우승한 후, Eero Saarinen은 쿠션의 깊이가 아니라 쉘의 모양을 통해 편안함을 얻을 수 있는 의자의 가능성을 계속 탐구하고 싶었습니다. . 처음에 그는 더 작은 유리 섬유 작업 의자 디자인으로 조사를 시작했지만 Florence Knoll이 그에게 다가와 “황소의 뿔을 잡고 큰 것을 먼저 하는 것이 어떻습니까? 나는 베개로 가득 찬 바구니와 같은 의자를 원합니다… 그것이 Saarinen이 결국 도달한 곳은 아니지만, 그 제안은 현대 가구 운동의 가장 상징적이고 편안한 의자 중 하나에 영감을 주었습니다.

Saarinen의 많은 가구 디자인과 마찬가지로 Womb Chair는 아직 초기 단계에 있는 생산 기술과 재료가 필요했습니다. Saarinen과 Florence Knoll은 뉴저지에서 새 의자의 제조 방법 개발을 돕기 위해 유리 섬유와 수지를 실험하고 있는 보트 제작자를 찾았습니다. Florence Knoll: “그는 매우 회의적이었습니다. 우리는 그에게 간청했습니다. 우리가 너무 젊고 열정적이었기 때문에 마침내 그는 우리를 포기하고 우리와 함께 일했습니다. 그들이 제대로 작동하는 의자를 마침내 얻을 때까지 우리는 많은 문제와 실패를 겪었습니다.”

Designer

세계적으로 유명한 건축가이자 Cranbrook Academy of Art Director인 Eliel Saarinen과 직물 예술가 Loja Saarinen 사이에서 태어난 Eero Saarinen은 평생을 디자인에 둘러싸여 있었습니다. 10대 때 Eero는 아버지가 크랜브룩 캠퍼스의 가구와 비품을 디자인하는 것을 돕고 있었습니다. 파리에서 조각을 공부하고 예일대에서 건축을 공부한 후, Saarinen은 1934년에 Cranbrook으로 돌아왔습니다

. Saarinen이 Charles Eames를 만난 것은 Cranbrook에서였습니다. 새로운 재료와 프로세스를 탐구하는 데 전념하는 두 젊은이는 금세 좋은 친구이자 창의적인 협력자가 되었습니다. 그들은 여러 프로젝트에서 함께 일했으며, 특히 MoMA가 후원한 1940년 홈 퍼니싱의 유기적 디자인 대회를 위한 성형 합판 의자의 획기적인 컬렉션을 선보였습니다.

Cranbrook에서 Saarinen은 당시 Eliel Saarinen의 유망한 젊은 제자였던 Florence Knoll도 만났습니다. Florence는 1940년대에 Knoll에 합류했을 때 Eero를 회사의 디자인에 초대했습니다. Saarinen은 계속해서 튤립 의자와 테이블, Womb 의자, 70 시리즈 의자 등 Knoll의 가장 유명한 작품을 디자인했습니다. 이러한 성과와 더불어 사리넨은 2세대 모더니스트의 주역이 되었다. 그의 뛰어난 프로젝트 중에는 워싱턴 DC의 덜레스 국제공항, 세인트루이스의 게이트웨이 아치, 케네디 국제공항의 뉴욕 CBS 빌딩 및 TWA 터미널이 있습니다.